Alors que l'industrie de la joaillerie se réunit à Las Vegas ce week-end de toutes les parties du monde, à la recherche de la prochaine tendance et des collections de leurs créateurs préférés, je ne peux m'empêcher de penser aux spectacles qui ont commencé.

Rappelez-vous «Rencontrez-moi à Saint-Louis». Avec 

À cette époque, les bijoux étaient un attrait majeur pour les foires du monde, et Tiffany & Co. était suffisamment avisée pour présenter leur travail le plus impressionnant dès le début, comme les orchidées émaillées en or et rubis et diamants de G. Paulding Farnham (à droite).

Mouvement intelligent. 

Quand ils ont eu l'idée d' inventer le monde moderne: les arts décoratifs aux foires du monde de 1851 à 1939 , les conservateurs n'avaient pas l'intention d'inclure des bijoux. Mais plus ils ont creusé dans l'histoire des arts décoratifs des foires, plus les bijoux centraux sont devenus.

«Les bijoux ont joué un rôle majeur, des premières foires jusqu'aux années 1930. En conséquence, toute l'idée des arts de la bijouterie et du lapidaire occupe une place centrale dès le moment où vous entrez dans ce spectacle . » Jason Busch, conservateur des arts décoratifs au Carnegie Museum of Art et co-commissaire , m'a raconté l'an dernier Carnegie.

Ce spectacle est venu et a disparu, mais vous pouvez trouver l'histoire fascinante des foires du monde, y compris la façon dont ils ont influencé la conception de bijoux et de marketing, dans le livre 

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Commencé comme un stimulus pour les consommateurs il y a près de deux siècles, les exposants des premières foires du monde ont entassé autant de marchandises qu'ils pouvaient dans leurs cabines. 

Par exemple, l'aluminium était le matériau le plus chaud du milieu du XIXe siècle et figurait dans les bijoux fantaisie français, avec de nombreux arts décoratifs en exposition - mais rien de trop énervé. 

«Les foires mondiales étaient celles où les fabricants faisaient la promotion de leurs conceptions les plus innovantes, mais les matériaux les plus innovants étaient souvent présentés dans un style plus traditionnel», explique M. Futter. 

Bracelet en aluminium et or, c. 1858, France (Carnegie Museum of Art, Pittsburgh)

À l'inverse, un designer pourrait utiliser la marqueterie du XIXe siècle dans un style Art Nouveau pour atténuer l'impact, sur un public victorien, de sa sensualité et de ses accents mystiques.

Si votre idée de l'innovation est de faire revivre un style de bijoux qui a été enterré pendant des siècles, tout ce que vous avez à faire est de moderniser la présentation. 

Diadème en or de Castellani, c. 1860 (collection privée)

La joaillerie n'est qu'une partie des objets de cette exposition et de ce livre, mais c'est une occasion rare de la voir dans le contexte de tout ce qui est considéré comme «innovant» à ce moment de l'histoire. 

"France (Cour de Sèvres)" lithographie en couleurs de Day & Son, graveur, 1er septembre 1851 (Carnegie Museum of Art)

À Tiffany, Farnham explorait encore l'iris à l'exposition de 1900, mais présentait maintenant des matériaux extraits localement avec des pétales de saphirs du Montana et des feuilles de grenat démantoïde, un collier de diamants et de rubis de cabochon, zircons, opions de feu mexicaines, péridots et tourmalines.

«C'était une façon de montrer que l'Amérique a ces pierres précieuses uniques, mais aussi que Tiffany pourrait rivaliser avec les meilleures maisons de bijoux en Europe», a déclaré Futter.

Broche de chrysanthème, 1904, de perles d'eau douce du fleuve Mississippi par G. Paulding Farnham pour Tiffany & Co.

Les bijoux les plus étonnants viennent de cette période charnière au tournant du siècle où les bijoux, les arts décoratifs et les foires mondiales ont eux-mêmes atteint un sommet de créativité sauvage. C'était l'Exposition Universalle à Paris où René Lalique est devenu un nom international, avec des foules grouillant son stand pour avoir un aperçu des insectes qui grouillent ses bijoux.