bijoux

17 avril 2018

Paul Flato: bijoux avec coeur et humour

Un bijou célèbre sera aux enchères chez Christie's à New York en avril, la broche en forme de coeur a été conçue par Paul Flato pour Millicent Rogers, héritière de la Standard Huile et icône du mode des années 30 et 40. Elle et Flato ont collaboré sur de nombreux bijoux fantaisistes, mais c'était l'un de ses favoris.

Broche coeur gonflé par Paul Flato

Broche coeur gonflé par Paul FlatoFait de rubis, de saphirs et de diamants colorés dans le style Milagros d'Amérique du Sud - protecteur d'amulettes - il porte une bannière signifiant «Un mot de mon amour». Rogers le portrait au plus près de son coeur. Il est estimé à aller chercher 350 000-500 000 $.

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Après avoir déménagé à Taos pour sa santé, Millicent Rogers est devenu célèbre pour populariser un autre type de bijoux fantaisie - le genre audacieux turquoise et argent, qui allait avec le style sud-ouest qu'elle a adopté. Vous pouvez trouver près de 1000 pièces de ses bijoux amérindiens dans le Millicent Rogers Museum.

Rogers était un personnage intéressant, une héritière qui a commencé comme un enfant maladif et un grandi dans une légendaire châtelaine. À la recherche de la beauté: la vie de Millicent Rogers, l'héritière américaine qui enseigne le monde à propos du style capture la vie colorée et rebelle de Rogers d'une fugue avec un baron sans le sou, au tango dansant dans des boîtes de nuit européennes et des romances avec Clark Gable et secrétaire de la Défense Roald Dahl. Elle a été égérie de plus d'un concepteur de sa journée, apparaissant dans Vogue et Harper's Bazaar.

Millicent Rogerts, important de bracelets empilés et une broche de René Boivin dessinée par Juliette Moutard, dans Vogue, 1945 (photo Richard Rutledge)
Millicent Rogers, important de bracelets empilés et une broche d'étoile de mer (photo de Richard Rutledge pour Vogue, 1945)

Comme vous pouvez le voir sur cette photo, Flaton n'a pas le seul designer que Rogers portait. Elle porte ici une broche étoile de mer qui ressemble à un dessin de René Boivin vendu chez Christie's en décembre, conçu par Juliette Moutard. Mais Flato avait la réputation d'être plus utile dans les colliers, même les plus élaborés, et cela convenait à Rogers. Elle a peut-être été à l'honneur, mais elle s'est jamais eu le prix trop au sérieux. Elle ne craignait pas non plus de se tenir debout dans une foule et - comme la Duchesse de Windsor, une autre mode de l'époque - préférait avoir un coup de main dans la création de ses bijoux, et s'amuser un peu pendentif Elle était là.

Paul Flato Article par Larry TolkinFlato était l'homme pour ça. Incapable de trouver ses boutons de manchette, il s'est présenté une fois à une fête avec des boulons vissés dans ses manches. Quand tout le monde a commencé à poser des questions à leur sujet, il a conçu une paire et lancé une tendance dans les bijoux pour les hommes. Une paire s'est retrouvée dans Chefs-d'oeuvre de la joaillerie américaine.

Son collier de boucles de ceinture aigue-marine et rubis, figurant sur la couverture de Paul Flato: Bijoutier aux étoiles, était un autre design Flato qui prenait un objet ordinaire et transforme en un luxe fantaisiste.

Flato Ceinture Boucle collier Broche en plumes de diamants par Paul FlatoIl a conçu une série incroyable de broches de plumes. Cette version en diamant et platine, c. 1940, vendu à 374 500 $ (sur une estimation de 30 000-50 000 $) en 2011. Avec des pierres précieuses dans les réalistes barbelés, ce sont des œuvres d'art et de l'artisanat exquis. Vous pouvez voir une influence sur Joël Arthur Rosenthal, qui prend plus tard le manteau de bijoutier personnalisé pour les étoiles et les mondains.

JAR Plume Boucles d'oreillesPaul Flato broche

Boucle d'oreille Feather par JAR (à gauche), conçue pour la vente au Metropolitan Museum of Art en 2013, et la broche Paul Flato, c. 1940, en or 18 carats, platine et diamants, vendu pour 71 500 $ chez Sotheby's en 2011

Flato a certainement conquis le cœur de Millicent Rogers (rubis) - et nous verrons qui l'aura capturé en avril. «J'adore le fait que ce ne soit pas un petit cœur discret, mais plutôt un cœur gonflé - que tout le monde voit», explique Vanessa Cron, archiviste de bague chez Christie's. "C'est vraiment un bijou" Sentimental "emblématique du 20ème siècle" Millicent Rogers connaissait son chemin pour de grands bijoux, non? Elle avait un goût incroyable. "

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16 avril 2018

Carolyn Morris Bach: talismans des bois

Parmi les bijoutiers d'art les plus connus au pays, Carolyn Morris Bach a trouvé sa vocation précoce et a connu un succès immédiat et soutenu. 

Pendentif Métaphore de Daphne en or 18 kt, argent, os, améthyste, opale de Carolyn Morris Bach, 1991, de la collection Daphne Farago au Musuem of Find Arts, Boston

Pendentif Métaphore de Daphne en or 18 carats, argent, os, améthyste et opale de Carolyn Morris Bach, 1991, Collection Daphne Farago au Musée des Beaux-Arts de Boston

Bien que beaucoup de ses pièces soient grandes (jusqu'à cinq pouces de long) et loin d'être subtiles, les femmes répondent avec passion - souvent des femmes puissantes. 

Voici le mien, un pendentif des premiers jours de sa série Woodland.

Pendentif Woodland en or 22 carats, argent, cuivre, coquille de noisette, ébène et os sculptés par Carolyn Morris Bach (photo / collection Cathleen McCarthy)

Pendentif Woodland en or 18 carats et 22 carats, argent, cuivre, coquille de noisette, ébène et os sculptés par Carolyn Morris Bach (photo / collection Cathleen McCarthy)

Maintenant, il y a quelque chose que vous ne voyez pas tous les jours: de l'or à haute teneur en carats avec une coquille de noisette. 

En tant que marcheur des bois et amant des anciens talismans, j'ai immédiatement répondu auxcollier de Carolyn. Pendant longtemps, ce pendentif s'est accroché à mon mur comme un fétiche.

Ses bracelets sont devenus un talisman pour les femmes qui luttent pour le faire dans un monde d'entreprise. 

Pendentif Woodland Goddess par Carolyn Morris BachCarolyn Morris L'Oiseau Goddoess

 

 

Broche / pendentif oiseau déesse en or 18 carats et 22 carats, ivoire sterling, prénynite et fossile et déesse Woodland broche / pendentif en or 18 carats et 22 carats, en argent sterling, fossile d'ammonite, os et ivoire fossilisé par Caroline Morris Bach (carolinemorrisbach.com)

Après avoir été diplômée de RISD, Carolyn a vécu pendant un certain temps à Newport. 

Ces visages sculptés dans ses bijoux étaient à l'origine inspirés par l'art inuit esquimau. 

Pas n'importe lequel de ses bijoux était une traduction littérale. 

Comme la plupart des artistes de bijoux, Carolyn utilise plus de livres sterling ces jours-ci. 

Il n'est pas surprenant pour quelqu'un qui vit dans les bois, beaucoup de ses boucles d'oreilles ces jours-ci implique des animaux des bois, y compris les oiseaux et les renards.

Carolyn Morris Bach boucles d'oreilles chouette

Carolyn Morris Bach Renard

 

Boucles d'oreilles hibou en or 18 carats et 22 carats, pierre de lune et ivoire fossilisé et renard / pendentif en or 18 carats et 22 carats, en argent sterling, quartz rutile et ivoire fossilisé (carolynmorrisbach.com)

C'est à RISD qu'elle a développé la technique du roulage et du martelage des métaux jusqu'à ce qu'ils ressemblent à du tissu texturé ou du papier (notez l'argent texturé dans les deux pendentifs du haut), toujours une marque de fabrique de son travail.

Son atelier était décoré de nids d'oiseaux, d'os et de coquillages disposés en petites natures mortes. 

"Tout le monde ramasse des coquillages et des rochers quand ils marchent sur la plage ou dans les bois. 

 

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15 avril 2018

Maître Art Nouveau Philippe Wolfers

L'art des siècles artisans indépendants travaillant dans le style français des bijoux Art nouveau au tournant du XXe siècle était bel et bien belge. Un exemple à couper le souffle des bijoux fantaisie «ex uniques» de Wolfers sera mis aux enchères le mois prochain.

Phillipe Wolfers (1858-1929) est né dans une entreprise familiale fondée en 1812, avec un atelier qui produisait des bijoux pour plusieurs cours royales européennes.

Tout en apprenant le métier, Philippe Wolfers a étudié l'art à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1873, il a été visité la foire mondiale de Vienne et un été frappé par les arts décoratifs japonais exposés. Cela l'un conduit, comme tant d'autres, au mouvement Art nouveau.

Un broche / pendentif en émail art nouveau, péridot et diamant avec une goutte d'opale, par Philippe Wolfers, vers 1902, vendu pour 34 596 $ à Bonhams, Londres, en 2012

Les Wolfers ont plongé avec passion. En 1889, il installe une villa de style Art Nouveau à La Hulpe et, quelques années plus tard, ouvre son propre atelier au Square Marie Louise avec une équipe d'artisans.

René Lalique, qui employait 30 hommes dans son atelier en 1890. Comme Lalique, Wolfers employait des artisans pour réaliser ses dessins, et produisait des choses étonnantes avec plique-à- jour enameling et pierre semi-précieuse sculptée. Il ressemble même un peu à Lalique.

Collier Glycine de Philippe Wolfers, 1900
Collier "Glycines" de Philippe Wolfers, 1902, avec tourelle à jour, tourmalines et opales sculptées, rubis, grenats et perles baroques chez Christie's Genève, 18 mai 2016 (photo: Christie's Images)

Les bijoux des Wolfers sont rares, remarquables par leur pierre finement sculptée et leur ivoire. Parmi les 152 œuvres Art nouveau qu'il a produites - vases, éventails, lampes et sculptures - 109 étaient des bijoux d'une série produite entre 1897 et 1905. Ils sont marqués «ex [exemplaire] unique» pour la distinction des bijoux fabriqués par sa famille. raffermir.

Un bel exemple de Christie's Genève, un tour de cou avec des feuilles de plique à jour, ce délicat et translucide style de bijoux Art nouveau émaillé rendu célèbre, parfaitement intégré à la pierre précieuse sculptée de couleur. Il faut se vendre entre 51 000 et 82 000 $.

Collier "Glycine" de Philippe Wolfers, 1900

Philippe Wolfers tenant un bijou

Inscrit dans le catalogue de la vente aux enchères comme un tour de cou, ce collier de chien dégouline de glycines composé de tourmaline de pastèque sculptée et d'opale dans des tons pastels ramassés dans des feuilles d'émail ombragées. Tout est réuni dans un cadre en ou avec des grenats et des rubis, dans cette forme de coup de fouet familier de style Art Nouveau. Wolfers a créé le tour de cou en 1900, l'année de l'Exposition Universelle à Paris, la foire mondiale qui a marqué le pic de l'engouement Art Nouveau.

Une broche Wolfers conçue à la même époque vendue chez Sotheby's l'année dernière pour 51 000 $, avec plique à jour, rubis et diamants en forme d'insecte. Bien que clairement influencé par Lalique, Wolfers a semblé suivre sa propre muse, même en décrivant des thèmes similaires. Le papillon de Wolfers était rigide et symétrique par rapport aux insectes réalistes dont Lalique était connu. Si stylisé, c'est presque abstrait.

Philippe Wolfers Broche, c. 1900
Broche en émail, rubis et diamant en or, 1900, de Philippe Wolfers vendu pour 51 007 $ chez Sotheby's Genève en mai 2015 (avec la permission de Sotheby's)

Philippe Wolfers broche, c. 1900

Un broche / pendentif en émail art nouveau, péridot et diamant avec une goutte d'opale, par Philippe Wolfers, vers 1902, vendu pour 34 596 $ à Bonhams, Londres, en 2012
Broche / pendentif en émail, péridot, diamant et goutte d'opale par Philippe Wolfers, c. 1902, vendu pour 34 596 $ à Bonhams, Londres, en 2012 (avec la permission de Bonhams)

Comme le montre le tour de cou de la glycine et de cette broche / ci-dessus, il invoque les formes fluides qui caractérisaient l'Art nouveau mais préféraient la symétrie. Comme d'autres bijoutiers de ce mouvement, Wolfers est affecté par l'esprit rebelle de la Belle Epoque. Tous ont défié les conventions et redéfini les bijoux fins, remplaçant les pierres précieuses à facettes avec la pierre sculptée et le verre, l'orfèvrerie conventionnelle avec le travail du métal et l'émaillage de style japonais. Inspirés par l'artisanat japonais, leurs bijoux ont célébré l'exotisme et l'expérimentation.

Wolfers, en particulier, a popularisé l'utilisation de l'ivoire sculpté dans les bracelets, et plusieurs de ses pièces également de l'opale sculptée. Alors qu'il travaillait avec des images similaires - déesses ailées, serpents et insectes - ses interprétations étaient plus lourdes que celles de Lalique et souvent troublantes: méduses grimaçantes et nus terreux, rien de tel que les versions éthérées françaises.

 

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14 avril 2018

Bijoux par des artistes célèbres

Broche de Georges Braque (collection Diane Venet)

Quand les gens pensent à l'art moderne, ils imaginent les portraits enchevêtrés de Picasso, les mobiles géants d'Alexandre Calder ou les paysages surréalistes de Salvador Dalí. Mais tous ces artistes ont également conçu des bijoux. Il en a été de même pour plusieurs autres artistes connus dans les années 50 et 60.

Une grande partie était innovante, d'autres très belles. Pourtant, parmi les millions de personnes qui se rassemblent dans les musées chaque année pour admirer les artistes du XXe siècle, peu considèrent leur art portable.

Si vous pouvez vous rendre à Barcelone dans les trois prochains mois, vous avez une occasion rare de voir une grande partie de celui-ci dans un endroit où Bijoux by Artists: le modernisme à l'avant-garde ouvre demain à Barcelone au Museu Nacional d'Art de Catalogne. Parmi les bijoux fantaisie , citons Auguste Rodin, Hector Guimard, Josef Hoffmann, Max Ernst, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexandre Calder, Fernand Léger, Hans Arp, Man Ray et Pablo Picasso.


Tete à Cornes, ou 23 carats, de Max Ernst

Dans les années 1960, les frontières entre les beaux-arts et l'artisanat sont des artistes et des artistes de toutes sortes expérimenté différents médias. Picasso et Ernst ont tous deux conçu des lignes de bijoux de production limitée en collaboration avec l'orfèvre français François Hugo. En utilisant des images iconiques de leurs peintures, Hugo un produit des ensembles de pièces numérotées et signées, et les emballés dans des boîtes en bois adaptées avec les images lithographiées sur le couvercle.

Des siècles plus tard, il a été découvert que Picasso avait expérimenté avec des bijoux bien avant cela, d'une manière plus privée et impulsive. Le travail qu'il réalisa avec Hugo est un effort commercial, capitalisant sur une tendance.

Joan Sonnabend, qui dirigea une galerie de bijoux d'artistes de Manhattan de 1972 à 1975, était l'une des premières à trouver et commercialiser ces boîtes aux États-Unis. Sculpture to Wear était nichée dans le célèbre Hôtel Plaza, propriété du mari de Sonnabend au temps.


Le Grand Faune d'or 23 carats de Pablo Picasso (collection Diane Venet)

La galerie a favorisé une nouvelle appréciation et une demande de bijoux faits par des artistes de l'époque, établis et inconnus. Certains, comme le jeune et l'inconnu Robert Lee Morris, sont célèbres pour les bijoux que pour les beaux-arts.

Une Sculpture à Porter, Picasso, Calder, Ernst et Man Ray. Bien que légendaires même à l'époque, ils n'ont pas produit la demande écrasante (et les prix astronomiques) que chaque gribouillis de serviette par Picasso inspire aujourd'hui.

Sonnabend, that a also also vendu des peintures et des sculptures modernes, a constaté que les colliers  d'art, même les bijoux réalisés par des artistes célèbres comme Picasso, étaient difficiles à vendre. «Ce fut une dure bataille pendentif des années», m'a-t-elle dit. "Je n'ai pas marché de pour cela." Je devais créer un marché. "

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Compte tenu de la quantité limitée de bijoux d'artiste de nom, elle a dû chercher agressivement. "Picasso a fait des bijoux surtout pour les amis, ce n'est pas comme s'il était pompait", explique-t-elle. "Max Ernst a un produit un peu plus, mais seulement dans les éditions de six." C'étaient des peintres qui fabriquaient aussi des bijoux, à l'exception de quelques jeunes comme Morris , qui était très inventif à cette époque.


Broche d'émail sur sterling par Roy Lichtenstein, c. 1968 (collection Diane Venet)

Ce qu'elle n'a pas pu trouver, elle l'a sollicité. "Je vendais déjà de la peinture, de la sculpture et des dessins." Alors, je voyage en train de voir l'art, je dirais à l'artiste: "Pourquoi ne me confectionnes-tu pas un bijou? suis dit, pourquoi ne pas avoir de l'art que nous le porterons?

Alors que les artistes qui confiaient leurs créations à des orfèvres professionnels produisaient des bijoux en métaux précieux traditionnels, d'autres, dont Sonnabend a fait le travail, expérimentation le caoutchouc et le plastique. Même l'artiste pop Roy Lichtenstein a conçu une série de broches / pendentifs qu'il avait professionnellement émaillés.

Alexander Calder est l'un des rares artistes dans l'exposition de Barcelone qui a fait ses bijoux, principalement en laiton et en matériaux d'argent similaires à ceux utilisés dans la sculpture. «Comme de nombreux artistes, en particulier les sculpteurs, les bijoux servaient de modèle, presque, pour les pièces plus grandes», explique Toni Greenbaum, spécialiste des bijoux modernistes. "C'était vraiment vrai de Calder."

https://www.youtube.com/watch?v=bMKREtwjE8c

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13 avril 2018

Salvador Dali: le surréalisme bejeweled

Bijoux fantaisie pas cher conçus par Salvador Dali est le billet chaud ces jours-ci à la vente aux enchères et aux musées. Trois grandes expositions en lumière les versions ornées de bijoux de son surréalisme cette année.

"Mon art englobe la physique, les mathématiques, l'architecture, la science nucléaire - le psycho-nucléaire, le mystico-nucléaire - et la joaillerie - et non la peinture", écrivait Dali dans le catalogue 1959 Dalí: Une étude de son art . "Mes colliers sont une protestation contre l'accent sur le coût des matériaux de construction.

"Mon mais est de montrer l'art du bijoutier dans une perspective vraie - où le design et l'artisanat doivent être au-dessus de la valeur matérielle des pierres précieuses, comme à l'époque de la Renaissance."

Dali a tout à voir avec le design mais peu avec l'artisanat de ses bijoux. Comme la plupart des artistes modernes qui ont expérimenté avec des bijoux, il a compté sur d'autres pour cela - en particulier, l'orfèvre de New York Carlos Alemany. (Alexander Calder était une exception notable, faisant tous ses bijoux à la main.)

Mais Dali a choisi les pierres: les rubis pour représenter l'énergie, la tranquillité des saphirs et le lapis-lazuli l'esprit subconscient. Ses premières tentatives de produire des traductions saisissantes et fantaisistes de ses toiles surréalistes: des cœurs ouverts et dégoulinants de sang, des yeux pleurants et fondants, des lèvres sensuelles.


Montre Oeil du Temps en émail bleu, diamants, platine et cabochon rubis. "L'homme ne peut pas échapper ou changer son temps." L'œil voit le présent et l'avenir. "-Dali

Des années plus tard, Dali a produit une série sans inspiration de médaillons commémoratifs pour des opéras qui ont été copiés. "Les bijoux de Dali sont un sac mélangé", m'a dit Joan Sonnabend en 2000. "Ces pièces extraordinaires étaient rares et difficiles à trouver."

Au début des années 70, Sonnabend a contribué à créer la demande pour des bijoux d'artistes à la sculpture à porter, la galerie de Manhattan où elle vendait des bijoux d'artistes célèbres, dont Picasso. Dali était une artiste dont elle évitait le travail. "Le monde a été inondé de faux Dalis", a-t-elle dit.

Broche "Coeur en nid d'abeille" de Salvador Dalí en or 18 carats, diamants et rubis, v. 1953-1954, offert avec des boucles d'oreilles assorties chez Sotheby's en 2006
Broche "Coeur en nid d'abeille" de Salvador Dalí en or 18 carats, diamants et rubis, v. 1953-1954, offert avec des boucles d'oreilles assorties chez Sotheby's en 2006

Dalí était un créateur de bijoux prolifique au moment où le catalogue 1959 a été publié pour la Fondation Owen Cheatham. «Bien que beaucoup de bijoux de Dali ont aussi amusé les plus surfiés, d'autres étonnants avec une note qui n'est pas commune dans ces objets chers, car ils ont explosent avec agonie», écrit le regretté A. Hyatt Major, conservateur des gravures pour le Metropolitan Museum d'Art, dans l'avant-propos. "Les cristaux pour cent, les rubis saignent."


Le sourire de Mae West inspira cette broche de 1949. "Les poètes des âges, de tous les pays, écrivent des lèvres rubis et des dents comme des perles." -Dali (avec la permission de la galerie Primavera)

Avant de commencer à concevoir ses propres bijoux opulents, Dali a déjà influencé la mode avant-gardiste et les bijoux de fantaisie. Elsa Schiaperelli était une grande fan de Dali et du mouvement surréaliste, qui a influencé ses propres créations dans les années 1930 et 1940.

Schiaparelli a commandé les premiers bracelets de Dali, y compris ses anneaux de téléphone. Pendentif cette période, il a conçu sa broche de coeur dégoulinant de sang rubis et une montre fondante.

Les fabuleux bijoux de Dali du milieu du siècle ont toujours augmenté de prix et de leur valeur ajoutée à la mesure que le travail qu'il produit plus tard dans sa carrière vêtir l'attention plus sérieuse. (1995, 1995), 1995 Une pièce de Dali Starfish avec un dessin non signé vendu pour 170 000 $ à Christies. Deux ans plus tard, le musée Dali à Figueras, en Espagne, a ouvert une collection permanente de ses bijoux.

Salvador Dalí: The Late Work a ouvert ses portes au Haut Musée d'Art d'Atlanta et se poursuit jusqu'au 9 janvier 2011, première exposition consacrée au travail de l ' artiste espagnol. avec les surréalistes à la fin des années 1930.

Les bijoux surréalistes de Dali dans le cadre de l'exposition «Modernisme à l'ouverture d'avant-garde» du 27 octobre au Musée national d'art de Catalogne de Barcelone.

Sa broche Starfish (à droite) fait partie des neuf bijoux de Dali dans les «choses surréalistes» au Musée des beaux-arts de l'Ontario l'été dernier. Chaque bras de la perle, du diamant, du rubis et de la broche d'émeraude est articulé pour développer la main et les doigts.

https://www.youtube.com/watch?v=C4OvIW9qyUQ

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